Ateliers contes

Je donne des ateliers contes pour les enfants depuis une dizaine d’années. Cela a commencé au sein des écoles. Ma proposition s’est affinée cette année pour répondre à un projet de l’Espace de Vie Sociale « Arc-en-ciel », mis en place par la communauté de communes des monts de Lacaune. Cette proposition consiste en la mise en place d’ateliers conte parents/enfants : après un temps d’écoute de quelques contes, les familles sont invitées à créer leur propre version de l’histoire. Amusement, convivialité et liberté sont de mise ! Je les accompagne tout en douceur vers une co-création complice et joyeuse, dans laquelle la voix de l’enfant se mêle à la voix du/des parent(s). La brochure est téléchargeable en bas de la page.

Ateliers berceuses

En duo avec le musicien Yann Voegel. L'aventure des ateliers berceuses parents/bébés a débuté en automne 2021, lorsque les PMI de Mèze, Sète et Béziers ont fait appel à nous pour créer des ateliers sur mesure pour des parents immigrés. Quel honneur cela a été de bâtir avec eux un pont musical entre leur "là bas" et leur nouveau "ici". Depuis, les demandes se sont multipliées, et c’est avec joie que nous concoctons des ateliers sur mesure en fonction des publics attendus et de la durée choisie par l’organisateur du projet : ateliers de transmission de berceuses traditionnelles du monde ou/et ateliers de création de berceuses uniques...c’est à vous de choisir ! La brochure est téléchargeable en bas de la page.

Émission radio sur les ateliers

Dans le cadre de l’appel à projet "grandir en milieu rural", l’espace de vie social l’arc-en-ciel propose depuis le début de l’année des ateliers contes parents-enfants animés par la conteuse et chanteuse Ludivine Henocq. Nous sommes allés à l’un de ces ateliers, à Viane (Tarn), pour tendre notre micro et recueillir le ressenti des participants.

Interview du mag lacaune avec Ludivine Henocq, conteuse et chanteuse, Adeline Gazel, animatrice de l’arc-en-ciel, Anthony et Anne-Lise, parents, Luce et Zoé, enfants  ↵

Moyens et contenu

Accompagnés de harpe ou d’accordéon selon les ambiances souhaitées, des chants du bout du monde viendront saupoudrer la balade de leur souffle musical.

Spectacles existants se prêtant bien au format de la balade contée :

• Sur le manteau d'un monde  ↵
• Contes au fil de l'eau  ↵
• Contes enroués  ↵

Bon équilibre : 30 min de marche/40 minutes de conte.

Objectifs

• Sensibiliser les jeunes enfants aux histoires et à la musique à travers un spectacle interactif.
• Permettre aux jeunes enfants de découvrir de nouveaux sons et des berceuses du monde entier.

Moyens et contenu

Des berceuses du monde ( Congolaise, Japonaise et Irlandaise ), de la clarinette douce ( chalumeau ), de la flûte irlandaise ( low whistle ), de l'ocarina, un piano à pouces ( senza ) et une boîte à musique pour enchanter les petites oreilles. Un petit théâtre d'ombres et lumières à hauteur de bébé, des personnages vitraux aux couleurs chatoyantes pour faire s'arrondir les petits yeux. Une histoire pleine de «scritch», de «splatch» et de «pfriou» pour faire rire les petites bouches. Une histoire drôle et poétique qui illustre que grandir, c’est aussi voyager, découvrir, rencontrer, et...offrir de belles musique pour faire frémir les cœurs!

Parcours

Ludivine Hénocq

Conteuse et chanteuse professionnelle, Ludivine s'adresse à toutes les générations à travers ses spectacles de contes, qu'elle accompagne de chants, butinés dans les répertoires traditionnels du monde entier. Son parcours l'a amenée à conter aussi bien en solo qu' au sein de compagnies de spectacle de rue, où elle a pu développer son goût pour l'improvisation.

Yann Voegel

Musicien professionnel dans le groupe de musique « Dayazell », Yann a eu l'occasion de côtoyer un public d'enfants à de multiples reprises, lors d'ateliers d'éveil musical. Son répertoire s'étend des plaines d'Irlande aux steppes de Mongolie en passant par les rivages de la Méditerranée.

La grossesse comme source d’inspiration...

Durant cette période de passage, j’ai eu l’envie de célébrer et de sublimer ce qui me traversait.

Neuf chansons sont ainsi nées : chacune pétrie des émotions, doutes, rêves, prières, paysages, saveurs, parfums et ressentis du mois de grossesse durant lequel elle a été écrite et composée.

Désormais, ces neuf chansons sont les tendres gardiennes de cette intense aventure : elles en sont les échographies poétiques et musicales.

aquarelle Louis Paquier

Qu’il s’agisse d’un enfant...ou de la réalisation d’un rêve. Ces chansons sont pour vous.

Appropriez-les-vous, chantez-les, modifiez-en les paroles ici et là, afin qu’elles épousent au mieux votre expérience et vous accompagnent dans ce précieux moment de vie.

Que ces chansons vous permettent de créer une bulle hors du temps rien que pour vous, ainsi que quelques moments suspendus, à l’abri des bruits du monde...

aquarelle Louis Paquier

La mère de toutes les mères Soleil intérieur Célébration

Contenu

Un conte cadre - un passeur de rivière reconverti en passeur de rêve- nous invite à prendre place à bord de la barque à histoires. Le passeur raconte un florilège de contes venus du monde entier. De tout temps, lʼeau a été une préoccupation pour lʼhumanité. Elle a aussi bien souvent fait lʼobjet dʼun culte. Ces contes nous racontent la venue de lʼeau sur la terre ( Le Rire de la Grenouille) , ses souillures ( Le Puits à lʼEau Rouge) , et la vie qui en découle de manière inopinée ( La Jarre Fêlée) . LʼEau, cʼest bien nous: ces contes nous le montrent en illustrant à quel point elle est porteuse de nos conflits, de nos blessures, de nos élans créateurs aussi.

Ce voyage à travers les Eaux du monde se fait sur fond de chants traditionnels , accompagnés dʼaccordéon. Et oui, les rivières en ont récolté quelques uns sur leur passage...

Note d’intention ou le pourquoi du comment

« LʼEau est la plus grande voyageuse. Elle connaît tout des profondeurs de la terre, de lʼélan des rivières et de la légèreté du ciel. En cela, elle est très inspirante. Jʼai voulu confronter ce nomadisme inné de lʼeau à la figure du passeur de rivière. La figure du passeur est paradoxale : cet homme , bien quʼil soit dans une barque , ne cesse de « contrer» le courant de lʼeau, en allant continuellement dʼune rive à lʼautre de la rivière. Le voici amarré à une ligne précise de la rivière...qui nʼest pas celle du voyage. Dʼoù il est, le passeur attend que lʼeau se fasse porteuse de nouvelles, et quʼelle lui offre le fruit de ses longues pérégrinations : lui, il les recueillera dans sa barque bleue...

A travers le personnage du passeur, la question de la modernité et des changements qui en découlent sʼest aussi imposée à moi: une modernité relative, bien entendu, puisquʼil sʼagit de la construction dʼun pont, qui mettra notre passeur au « chômage ». Une reconversion poétique sʼoffre à lui comme une évidence: il se fera passeur de rêve . Une assimilation de lʼélan de lʼeau à lʼélan de vie se dessine ici, à travers le destin individuel dʼun personnage humble et plein de ressources, qui ré invente sa vie avec confiance: lʼEau, cʼest nous.»

Contenu

Les contes de ce spectacle sont issus des répertoires traditionnels de plusieurs pays. Des pays aux hivers blancs: on entendra des contes tchèques, russes, samis ( peuple nomade vivant en Laponie, au nord de la Scandinavie). Mais aussi des chants de Noël du monde entier, accompagnés d'accordéon.

Note d’intention ou le pourquoi du comment

« Les Contes d'Hiver et de Solstice sont nés du désir de faire revivre les croyances et les récits qui peuplaient le monde avant lʼarrivée du Père Noël. Vous ne trouverez donc aucune trace de bonnet rouge dans ce spectacle: il vous parlera dʼun temps où le Père Noël nʼétait pas encore né. Quand on promène son nez du côté des contes dʼhiver, on est dʼabord surpris de découvrir leurs ambiances lugubres. Quoi, Noël, cʼétait ça? Et oui, ces contes nous parlent dʼun temps où les hivers étaient rudes et où décembre annonçait non pas le début des tribulations commerciales, mais celui de la famine et des tempêtes de neige. Mais à bien chercher dans ce répertoire en apparence sinistre...on finit par trouver des pépites qui étincellent par leur optimisme : la lumière se fait plus vive quand elle naît de lʼobscurité. A la lumière de cette nuit solsticiale naît un rapport autre, tissé de convivialité et de solidarité. Des contes où la générosité change les loups en hommes, et où le vent de la lande fredonne des musiques oniriques aux colporteurs errants. Dans les «Contes dʼHiver et de Solstice» , jʼai voulu raconter cela. Ces contes dʼhiver nous ramènent à l'essentiel, de manière poétique...et non dénuée dʼhumour! »

Contenu

Trois contes, trois personnages emblématiques du passé, du présent et de l’avenir. L’un passe ses nuits à regarder son visage dans un miroir en croyant y voir une peinture de son père, l’autre file son rêve avec des orties pour se réaliser ici et maintenant. Une autre brode sur son manteau les noms possibles de son amour de demain. Le chant accompagné d’accordéon rythme les contes , les mouvements des personnages et leurs émotions: chants traditionnels ou compositions, le chant nous raconte «autre chose», en filigrane. Quelque chose qui ne peut pas se dire. C’est une autre voix qui s’élève, ancestrale et parfois...enrouée.

Note d’intention

« J’ai eu envie de faire le lien entre le passé et l’avenir à travers l’image mythique de la fileuse. Mes ancêtres étaient des bûcherons et des paysans itinérants: ils allaient de ferme en ferme pour vendre leur services. J’ai eu envie de parler de cette transmission, de cette impression étrange d’avoir vécu ces instants, à force de les avoir entendu des bouches de ma famille. Nos parents nous ont légué des traits de caractère, des traits de visage. Que faisons nous avec ça? Nous sommes Eux et nous sommes Nous à la fois. C’est une réconciliation avec le passé, pour pouvoir filer notre rêve d’aujourd’hui et partir vers d’autres élans demain.

Contenu

• « La Souris qui voulait être la Montagne » est l’adaptation d’un conte tibétain ( le conte du Tailleur de Pierres) , revisité pour pouvoir être dit à de très jeunes enfants. Percussions corporelles et ritournelles rythment l'histoire.
• « Marouchka Petrouchka » est l’adaptation d’un conte slovaque, raconté ici avec des poupées russes comme supports visuels.
• « Les Trois Boucs » : conte suédois où l’on partira à la rencontre d'un troll terrifiant qui se fera botter les fesses par un bouc, à qui on ne la fait pas...
• Des jeux de doigts : précieux préambule pour établir une complicité avec les enfants.
• Au grès des saisons, des envies : chants traditionnels du monde et/ou compositions.

Note d'intention ou le pourquoi du comment

L’écoute des jeunes enfants est magnifique à voir : ils écoutent avec tout leur corps. Avec tous leurs sens. Et avec tout leur coeur... Il manquait à mon répertoire un spectacle qui leur était réservé. C’est maintenant chose faite...mais il fallait bien des années de pratique du conte derrière moi pour être prête. Et oui, le public des jeunes enfants est le plus exigeant ! Chaque phrase doit être motivée, chaque image ciselée, chaque attitude sculptée avec précision, afin de transmettre toute la dimension comique d’une situation, ou la poésie d’un paysage, et cela sans la moindre longueur. Ce retour à l’essentiel ne veut pas dire qu’il y a une « déperdition » du sens ou de la profondeur d’une histoire. Bien au contraire, le défi est justement d’en faire jaillir toute l’intensité... en peu de mots. Tailler dans la longueur d’une histoire pour se focaliser sur sa profondeur. Le tout saupoudré d’humour, car les enfants en ont à revendre, et qu’il est doux d’entendre leurs éclats de rires.

Contenu

Ce spectacle, destiné à un jeune public, est ritualisé, ce qui le rend très interactif. Un moulin à café ancien, un habitant mystérieux...une formulette, trois coups grinçants de manivelle entre les contes : et la magie du moulin à histoires opère, dans les yeux des enfants! Les contes de ce spectacle ne sont pas fixés et peuvent varier au fil des saisons, de mes nouvelles trouvailles et de mon inspiration du moment.

Note d’intention ou le pourquoi du comment

«Un jour, j’ai retrouvé le moulin à café avec lequel je réduisais le pain sec en miettes pour les oiseaux quand j’étais petite. En le retrouvant, je me suis dit: « ce moulin est habité par quelque chose». Rien que posé là, sur une étagère, il s’en dégage une effluve de magie. J’ai eu envie de faire redécouvrir cet objet ancien aux enfants d’aujourd’hui, et d’en faire un écrin à histoires.»

Contenu

• Des contes issus des répertoires traditionnels d'Europe Méridionale et d'Asie ( versions grecques, turques et un conte du Tibet)
• Des compositions en français mêlées à des chants traditionnels arméniens, tchétchènes, turcs, lazes, indiens, tsiganes

Note d’intention ou le pourquoi du comment

Il y a quelques années, je suis tombée sur un conte qui m’a immédiatement fascinée: «Pierre de Patience». L’histoire de cette jeune fille, enlevée par un oiseau bleu pour aller veiller un homme mort pendant 40 jours et 40 nuits avait de quoi dérouter. Le fait qu’elle tombe amoureuse de lui et de son silence, encore plus.

Au fil de mes recherches ( effectuées notamment grâce au magnifique ouvrage d’Anna Angelopoulos « Contes de la Nuit Grecque » aux éditions Corti ) j’ai découvert que ce conte était un sous-type du conte d’Eros et Psyché, et qu’il avait de nombreuses versions en Turquie, en Grèce, et dans toute l’Europe Méridionale : 118 versions existent ! Il ne me restait plus qu’à tisser mes versions favorites entre elles.

L’étrangeté et la poésie de ce conte m’ont habitée longtemps. Je ne pensais pas le raconter un jour. Mais il est des «alarmes» silencieuses qui nous préviennent quand il est temps...

«Pierre de Patience», conte éponyme, est donc à l’origine de ce spectacle. Trouver des compagnons de route à ce conte «pilier» est comme un jeu...sans fin. C’est que je m’intéresse à un thème très vaste et inépuisable: celui de la femme, et de ses transformations au cours de la vie. La femme créatrice, la femme qui veille, la femme qui s’initie, la femme qui devient mère, la femme guérisseuse... Autant d’archétypes immémoriaux qui nous en apprennent plus sur nous mêmes, et qui nous murmurent à l’oreille: «Oui, les femmes de ces histoires, ces femmes d’un autre temps avaient les mêmes rêves et les mêmes peurs que toi. Vois comme ta puissance vient de loin. Sent comme toutes ses femmes sont derrière toi, et avec toi.»

Bien entendu, ce spectacle ne s’adresse pas à un public spécifiquement féminin: les hommes ne sont jamais bien loin, dans ces histoires... Ce spectacle veut simplement être un hommage: un hommage à des héroïnes fascinantes, fortes et douces à la fois. Des héroïnes qui disent oui à leur destin, oui à leur intuition, à la vie, à ce qui leur est proposé. Elles baissent les armes et s’abandonnent, pour vivre ce qu’elles ont à vivre, et en ressortir transformées, grandies. Ce ne sont pas des guerrières: elles ont fini de se battre. Leurs prouesses ne résident pas dans le maniement des armes mais dans leur faculté à faire confiance à la vie, et à elles même.

Pourquoi avoir peur? Pourquoi ne pas y aller, quand la vie nous le propose? Puisqu’à la fin de l’histoire, quelques soient les difficultés rencontrées, c’est toujours un "nous même" grandi qui nous tend les bras...

Ce spectacle n’a aucun lien avec le livre et le film « Syngué Sabour, Pierre de Patience » d’Atiq Rahim : seul le motif de la pierre de patience s’y retrouve.

Graphisme Elinoï Design. Merci au modèle d'avoir prêté sa douce présence costumée pour cette affiche.

Note d’intention ou le pourquoi du comment

En 2014, deux bibliothèques m’ont demandé de créer un spectacle sur le thème de la guerre et de la paix, dans le cadre de l’année Jean Jaurès. Proposer ce spectacle aujourd’hui est ma réponse de rêveuse aux violences qui éclatent partout dans le monde .

Les contes ancestraux nous parlent eux aussi de la guerre, puisqu’il s’agit, qu’on le veuille ou non, d’une problématique aussi vieille que l’humanité. Les contes nous parlent aussi, bien souvent, de la paix. Pas de gentils, ni de méchants. Pas de bien, ou de mal. Pas de morale manichéenne et bien pensante. Les contes voient bien au delà: ils nous proposent, avec toute la pudeur propre à leurs symboles, une vision poétique et intemporelle de ces combats humains. Une transcendance par la beauté, le partage, et le rire qui nous rassemblent, quelque soit notre place sur la Terre et quelque soit notre place sur la frise du Temps. Une transcendance qui nous amène sur l’autre rive. Une rive bleue, lumineuse: celle de la paix.

Contenu

• Des contes traditionnels irlandais et bretons
• Des chants traditionnels irlandais en gaélique

Note d'intention ou le pourquoi du comment

Depuis longtemps l'Irlande me fascine. J'ai d'abord rencontré cette île à travers ses chants traditionnels. Ceux en langue gaélique m'ont particulièrement "attrapé" l'oreille . L'étrangeté de la langue, la mélancolie des voix , la gaieté des mélodies…il me tardait de les apprendre pour pouvoir les chanter à mon tour. Après plusieurs rencontres et formations en France où j'ai eu la chance d'apprendre mes premiers chants en gaélique, je suis partie en Irlande pour les faire entendre là bas, afin que l'on me dise si la prononciation était la bonne, que l'on me donne des conseils... Ce voyage a été intense: la journée était dédiée à la lecture (in situ!) des contes d'Irlande collectés par Sylvie Muller, et à "la cueillette de sensations". Je savourais le vent salé, les gloires de lumière dans les immenses prés, les cercles de pierres, les sources sacrées, les haies de fuschias, le vol des corbeaux. Je me délectais de brumes, de falaises, de champs de pierres, de chapelles en ruine. Le soir venu, je me rendais dans les pubs, pour assister aux "Singing Cessions" autour d'un feu de tourbe et d'une Guinness: j'y chantais les chansons que j'avais apprises, et j'en cueillais d'autres. De pub en pub, de singing cessions en singing cessions, j'ai fait le tour du sud de l'Irlande, de Dublin à Gallway. Et quand je suis revenue, les mains débordantes de nouveaux contes , de nouvelles chansons, et de nouveaux paysages…j'ai su qu'un spectacle viendrait bientôt réunir tous ces trésors. Ce spectacle, le voici: " Sur le Manteau d'un Monde".

illustration Perine Boyer, graphisme Elinoï

Objectifs, moyens et contenu

• Faire vivre au public un moment convivial et interactif à travers un spectacle de proximité, à l’ambiance détendue et bienveillante, où se mêlent poésie et humour.
• Familiariser les jeunes enfants aux codes du spectacle vivant en alternant les moments d’écoute (chants) et les moments de participation active (jeux de doigts).
• Sensibiliser les jeunes enfants aux histoires avec un récit cadre rythmé et interactif.
• Permettre aux enfants de découvrir des sonorités rares grâce à la présence de nombreux instruments de musique, mélodiques et percussifs : harpe celtique, accordéon, tempura, shruti, daf, maracas, tambourin, carillons, senza, bol tibétain...
• Susciter surprise et émerveillement en permettant aux enfants d’entendre des langues et mélodies inconnues au moyen de berceuses venues de nombreux pays :Irlande, Inde, Finlande, Chine, peuple Tzigane.
• Sensibiliser les enfants au langage, au rythme et à la conscience corporelle à travers des jeux de doigts.
• Donner envie aux nounous/parents/éducateurs.trices de raconter et chanter pour et avec les tout-petits en misant sur un spectacle à l’esthétique sobre et minimaliste, principalement basée sur la relation, le partage, la complicité et la joie. Pour encourager le public à reprendre les chansons et jeux de doigts à la maison/crèche/ram, deux documents pdf seront fournis (sur demande) aux organisateurs qui pourront ainsi les transmettre au public :
  • un document avec les photos des différentes étapes des jeux de doigts présentés lors du spectacle.
  • un document avec les paroles phonétiques et traductions des chants du spectacle avec des liens d’écoute.

Note d'intention ou le pourquoi du comment

J’ai rêvé d’un spectacle simple, où le partage et la complicité avec le public seraient mis à l’honneur. J’ai rêvé qu’y soient présents de multiples univers, langages et instruments, pour célébrer les beautés du monde et les faire entendre aux petites oreilles. J’ai rêvé d’un spectacle qui fasse découvrir aux bébés-nos futurs adultes- les joyaux de différentes traditions orales et la richesse contenue dans la diversité des cultures de notre planète.

Pour donner aux enfants le goût du spectacle, de la musique et des histoires, j’ai pioché dans mon répertoire les plus belles berceuses que je connaisse. Je les ai arrangées avec mes instruments les plus précieux. Je les ai entourées d’un récit-cocon et de jeux de doigts afin que le rire se mêle à la poésie et que les oreilles aux aguets se mêlent aux mains qui dansent.

illustration et graphisme Elinoï